Mayo 13 del 2005

Los seres humanos soportamos una continua e interminable contradicción emocional. Sabemos que lo eterno y trascendente está en el interior, sin embargo nuestra propia naturaleza carnal nos lleva una y otra vez a lo externo, a la superficie, a lo temporal. En el proceso, lastimamos a los demás y nos lastimamos a nosotros mismos. “¿Quien va a acercarse lo suficiente a una persona fea para conocer su interior?” cuestionaba uno de los ejecutivos de un concurso de belleza, en reciente entrevista para el diario New York Times. Esta es quizá la prueba más latente de nuestra miseria humana, tal vez ineludible.

“Look At Me” dirigida Agnes Jaoui (“The Taste of Others”) explora esta realidad en forma convincente y real. La película es francesa, lo que quiere decir que en lugar de escapismo irreverente y ajeno (ejemplo: el 90% de los filmes producidos por Hollywood para el espectador-masa) recibimos identidad, familiaridad y hasta paz en su realismo. El filme gira en torno a Lolita Cassard, (Marilou Berry) una talentosa cantante clásica, sensible y de buen corazón, pero, gorda. Su padre, Etienne Cassard (Jean-Pierre Bacri) es un célebre escritor y solo tiene tiempo para sumergirse en su propio ego y exhibir a su esposa-trofeo, Karine (Virginia Desarnauts). Nos muestra las vidas de estas personas, sus dudas, sus éxitos y sus interacciones sociales.

Lolita no sólo tiene que lidiar con su sobrepeso sino también con la celebridad de su padre. Hombres la buscan pero por ser hija de Etienne, lo cual -en opinión de ella- es más evidente aún considerando su apariencia externa. El filme no convierte a Lolita en una víctima ni nos manipula a sentir lástima por ella. De hecho, gran parte del problema de Lolita es su cinismo y completa ausencia de confianza en sí misma. Debo decir que el punto más alto de la película (como ocurre con lo general con el cine francés) son las interpretaciones de sus actores. Cada uno brilla con luz propia y presenta una actuación brillante y completamente convincente. Estas son personas de carne y hueso, no personajes en un guión.

La historia fluye en forma dinámica, en ningún momento nos sentimos expuestos a un placebo narrativo ni a clichés anticipables. Sin embargo, de nuevo, lo mejor del filme no es la escenografía, ni la originalidad, sorpresa o calidad recreativa de la historia, lo mejor del filme está en sus personajes, en lo familiar y real de sus personalidades. Al final, interpretaciones de este nivel son siempre mérito del director.

Este tipo de cine puede resultar absolutamente refrescante, en especial cuando la cartelera está llena de cine-consumo, extraño a la vida y enemigo de las neuronas.