Enero 11, 2004


Lost In Translation ("Perdido en la Traducción") fue mi película favorita del 2003.

El sentido común nos dice que el crítico de cine debe realizar un análisis objetivo de la película que califica. Evaluar los aciertos y errores en la historia, los personajes, las imágenes, la actuación, la narrativa, la dirección. Sopesar lo positivo con lo negativo y calificar en forma consecuente. 1+1=2. Tengo muy poco tiempo en esta actividad y, sin embargo, el suficiente para decirles que el análisis puramente objetivo de una película es casi imposible.

Toda opinión respecto de una experiencia cinematográfica esta necesariamente cargada de subjetividad, salvo que quien escriba el review sea de metal. Es muy difícil separar los atributos objetivos de lo que vemos en la pantalla de lo que la película nos hace sentir . Ni deberíamos intentarlo. Las películas no son tan solo productos de consumo (resérvense las réplicas cínicas por favor), son mucho más que eso. Son un conjunto de sentimientos conservados, congelados en tiempo y espacio.

Dicho esto, les confieso que "Lost In Translation" fue mi película favorita del 2003 no sólo por lo que vi en la pantalla sino también por lo que sentí .

Sofia Coppola, la hija del prestigioso director de cine Francis Ford Coppola ("El Padrino", "Apocalypse Now") nos presenta su segundo trabajo de dirección luego de la brillante "The Virgen Suicides". Coppola fue abucheada por la crítica durante su efímera carrera como actriz, mas, ahora, los mismos críticos no encuentran suficientes adjetivos para reconocer su talento como directora y guionista. "Lost In Translation" es la historia de dos extraños en un medio extraño, que al conocerse encuentran familiaridad en sus preguntas frente a la vida.

Bill Murray, famoso por su comedia y no por su drama, sorprende a todo el mundo en esta película con su interpretación de Bob Harris. Bob es un célebre actor norteamericano que viaja a Tokio a filmar un comercial (por el dinero, no por las virtudes del producto) y al llegar se encuentra solo y desorientado, perdido entre el lujoso hotel Hyatt y el folclore local. Su esposa le envía faxes desde el otro lado del Atlántico no para saludarle o preguntarle como está, sino para hacerle preguntas frívolas sobre la decoración de la casa. En medio de todo esto, Bob conoce a Charlotte (la hipnótica Scarlett Johansson, créanme cuando les digo que pocas veces un rostro tan fascinante ha llenado la pantalla de cine), una joven que tiene la mitad de su edad pero tal vez el doble de melancolía.

Charlotte vive los primeros años de matrimonio con John, un exitoso fotógrafo de celebridades (Giovanni Ribisi), pero ya siente que en lugar de una musa es una molestia. Escucha apática las conversaciones entre John y una de sus clientes. Espera en el Hyatt de Tokio, sola, mientras su esposo trabaja alrededor de la ciudad. No sabe si su esposo aún la quiere. No sabe si ella aún quiere a su esposo.

Hasta el momento la trama parecería aproximarse a territorio familiar, sé lo que algunos están pensando: Bob y Charlotte se enamoran y tienen un tórrido romance prohibido en medio de la magia japonesa, familias enteras destruidas por la lujuria y la pasión, 40 y 20, ¿no es verdad? No en esta película. Para esta película un desenlace de ese tipo seria aburrido y poco interesante.

La relación que nace entre Bob y Charlotte es mucho más compleja, es una mezcla de identidad y atracción, de preguntas y respuestas que solo dos extraños pueden hacerse, y contestar. Tal como lo expresa genialmente el crítico Roger Ebert, "comparten algo tan personal como los sentimientos, en lugar de algo tan genérico como los genitales". Sentimientos sobre la vida, el matrimonio, el significado de todo. "¿ Se vuelve más fácil con el tiempo?" pregunta Charlotte a Bob en una de las escenas de mayor ternura en la película, "no" contesta Bob, y luego de una pausa como si fuese la primera vez que escucha la pregunta, "pero aprendes a que no te afecte".

Es importante destacar que la película no es tan sólo drama. Hay un par de escenas muy graciosas en las que Murray nos recuerda porque es un comediante de prestigio mundial. Lo interesante es que en lugar de distraernos de su interpretación de fondo, estos chispazos de comedia hacen su drama aún más poderoso y especial.

El trabajo de Coppola es genial. La forma en que interpone el colorido y energía de Tokio con la ansiedad y soledad de los protagonistas es poderosa e impactante. Eleva la conexión entre Bob y Charlotte, le da más belleza, la hace trascendente. El final de la pelicula -que por supuesto me lo reservo- es un ejemplo de clase y profundidad, dos señas particulares de los grandes directores de cine. Sofia Coppola superará a su padre.

CALIFICACIÓN:

OPINIONES:

- Nombre: Peñita / Fecha: Jueves, Enero 29, 2004 8:46 am / Asunto: "Lost in Translation"

CUADRO DE CALIFICACIONES

Bajo ninguna circunstancia pierdas tu tiempo con este insulto al buen cine.

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Buena pelicula. Merece tu tiempo y dinero.

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