Marzo 31 del 2005

El 2004 fue el año en que el difícil tema de la eutanasia entró nuevamente en la agenda de las masas, gracias mayormente a dos controversiales películas (y recientemente al caso de Terri Schiavo): “Mar Adentro” dirigida por el genio español Alejandor Amenábar y “Million Dollar Baby” de unos de los actores/directores más exitosos de la historia del cine: Clint Eastwood. Son películas extremadamente distintas en su enfoque sobre el tema, pero ambas contienen un elevado grado de mérito artístico.

“Mar Adentro” es una película semi-biográfica (pese a que no lo aclara como debería) sobre el español Ramón Sampedro, quien durante 30 años lucho para que le quiten su vida, ya que no la consideraba digna en su estado de tetrapléjico. Ramón sufrió un absurdo accidente a los 26 años de edad y quedó paralizado en gran parte de su cuerpo. El filme muestra los últimos años de su vida, cuando ha pasado ya gran parte en una cama, dentro de un pequeño cuadro, con una ventana que le ofrece un paisaje inalterable y permanente.

Sampedro es interpretado por Javier Bardem (“Antes de que Anochezca”) como un hombre resignado y terco pero al mismo tiempo de buen corazón y sentido del humor. Barden es para muchos el mejor actor de España, y en esta película desaparece por completo en el personaje que interpreta. La narrativa se divide entre los sueños de Sampedro y su interacción con quienes le visitan y rodean. Amenábar nos muestra los anhelos del protagonista con imágenes de recuerdos, vuelos y traslados astrales. Es una dirección fílmica llena del talento y la confianza a la que nos tiene acostumbrados.

Ramón busca una declaratoria judicial que le permita recibir la muerte sin responsabilidades para quienes le ejecuten (“vivir es un derecho, no una obligación”). Julia (Belen Rueda) una joven e idealista abogada se ofrece en ayudarle y su cliente descubre que tiene más de una cosa en común con ella. Rosa (Lola Dueñas) una mujer humilde del pueblo cercano se enamora de Ramón y no desea otra cosa que servirle. Además están su hermano y su cuñada quienes le cuidan con paciencia y abnegación y su sobrino Javi (Tamar Novas) quien le quiere y respeta como a un padre. Sin embargo, no hay nada ni nadie que pueda disuadir a Ramón de sus convicciones. Desea morir. Mientras más rápido mejor.

El cine es un arte de mucha complejidad. No es fácil definirlo. Puede ser varias cosas en varios casos, o muchas cosas a la vez. Sin embargo, hay algo que el cine siempre logra, sea a nivel conciente o inconciente, superficial o profundo: el cine educa. Es ahí donde tiene su principal fuente de responsabilidad para el cineasta. Y no me refiero a juicios de valor. Me refiero a presentar una visión honesta, transparente, sin engaños ni ambigüedades. Esta es una responsabilidad inexigible en derecho ya que siempre primará la libertad de expresión. Al final, queda en las manos de cada director de cine decidir que hacer con el foro de poder que les ha sido concedido.

El filme de Amenábar es sin duda, desde el punto de vista técnico y artístico, una gran obra. Pero no es muy honesta. Lo cual, considerando lo polémico e importante del tema tratado, más su inmensa capacidad de difusión, es imperdonable.

La película se toma muchas libertades con la vida verdadera de Ramón Sampedro. Llena muchos espacios con diálogos y eventos ficticios para fines estrictamente dramáticos. Por ejemplo, no se menciona siquiera que Ramón tenía la más leve de las lesiones que causan tetraplejia, la denominada “lesión 7”. Este es un tipo de lesión que permite a través de terapia recuperar en gran medida la movilidad de los brazos. Eso si, requiere constante trabajo, esfuerzo y más que nada motivación. No destaco esto como un ataque al carácter de Sampedro, sería iluso de mi parte pretender siquiera conocer sus reales demonios y tormentos. Sin embargo es una hecho importante, ya que la movilidad de sus brazos le hubiese permitido suicidarse por si mismo, sin necesitar la asistencia de otros. Otro ejemplo, todo el diálogo entre el sacerdote Luis de Moya y Ramón en el filme es ficción, esto ha sido confirmado por el propio sacerdote www.luisdemoya.org, dato trascendente ya que el diálogo entre ambos ridiculiza la postura de intentar motivar a un tetrapléjico a encontrar sentido a su vida.

“Mar Adentro” tiene indiscutible mérito artístico, lo que torna aún más lamentable que carezca de verdadera integridad. Amenábar asegura que es la historia de un hombre y no de lo correcto o equivocado de sus decisiones. Entendido, pero entonces que nos muestre al hombre y no al personaje que atiende los objetivos y propósitos del guión.