Enero 3 , 2005

Existen varias formas de cine. Por un lado tenemos el cine-entretenimiento, el favorito de las masas, el que ha convertido a la industria cinematográfica (en especial la norteamericana) en un verdadero imperio. Este cine no es necesariamente malo (aunque en honor a la verdad, suele serlo) y cumple con satisfacer una natural necesidad humana: entretener.

Por otro lado tenemos al cine-arte, cuya prioridad no es entretener sino estimular, cuestionar, aportar, sacudir y educar. Este es el tipo de cine que exige más de los espectadores. El tipo de cine que rechaza las fórmulas. El tipo de cine al que acude la minoría.

“The Station Agent” pertenece a este segundo grupo. Tiene como trama principal a sujetos imperfectos, aburridos y ordinarios. No es una historia que atraiga taquilla, es una historia que atrae personas.

Peter Dinklage (“Human Nature”, “Elf”) es Finbar McBride, un hombre tímido, introvertido, de pocas palabras y pocas amistades. Trabaja reparando trenes en miniatura junto con Henry Styles (Paul Benjamin), quien probablemente sea su único real amigo. Ah, me olvidaba, Finbar además es un enano.

Al inicio de la película muere Henry, y deja en herencia a Finbar una vieja, pequeña y abandonada estación de trenes. El heredero tiene una profunda afición por los trenes y por cuanto es un hombre que hace de la soledad su refugio, decide mudarse a la vieja estación. Ser enano no debe ser fácil, peor aún en mundo tan superficial como el actual, en donde el culto a la apariencia va desde excesivo a obsesivo y la escala de valores está desordenada, por decir lo menos.

Finbar evita la desilusión eludiendo el contacto con los demás, reduciendo al mínimo el esperar algo de alguien. Esto es más difícil decirlo y pensarlo que hacerlo. En especial cuando la única persona en un radio de varios kilómetros es Joe Oramas (Bobby Cannavale). Joe –quien tiene un puesto móvil de café y comida rápida estacionado a pocos metros de la pequeña estación- es el extremo opuesto a Finbar, tiene una hiperactividad interminable y un don de gente contagioso. La soledad le resulta una pésima compañía y el tener un nuevo vecino no logra más que sacar a relucir su personalidad extrovertida y el evidente contraste con la de Finbar. Es enternecedor ver la búsqueda constante de Joe para establecer vínculos, el continuo rechazo de Finbar y eventual claudicar de este último.

Cierra el trío de protagonistas principales Olivia Harris (Patricia Clarkson), una mujer sumida en el dolor interminable de perder a un hijo con el agravante de no contar con el apoyo emocional de un cónyuge. Olivia recibe el beneficio de conocer tanto a Joe como a Finbar y enriquecerse de sus formas opuestas de enfrentar la vida. A su vez les brinda su amistad, su alma femenina y su claroscuro enigma.

Esta es una película que descansa sobre lo real de sus personajes, la profundidad de sus posturas y la necesidad de sus vínculos. Lo que empuja el filme no son las circunstancias extraordinarias que rodean a sus personajes, las escenas de acción o los efectos especiales ultramodernos tipo “cgi”. Lo que mueve a esta formidable película es el mundo interno emocional que ponen al descubierto sus protagonistas y la belleza del poder sanador que tienen los vínculos humanos.

¿No es acaso esto mucho más interesante?